Стройнеем, омолаживаемся, становимся удобнее…

Бренд «Боржоми» всегда воспринимался мной как старый, известный еще с советстких времен, приятель – бессменный завсегдатай застолий и посиделок. Этого не убрать и не убавить. Даже сегодня. Когда, сидя в уютном ресторанчике думаешь, чем завершить свой заказ, то среди новых и старых отечественных и западных брендов воды почти всегда останавливаешь внимание на «Боржоми». Что это – дань привычке, верность условностям или вкусовое предпочтение? Просто «Боржоми» – это уже сложившийся бренд, со своим набором ценностей и преимуществ. Эдакая смесь киношно-советской настольгии с нотками кавказского темперамента и радушия. Все привычно, знакомо, как неизменный вкус воды. Мы верим бренду, верим чистоте и природности кавказских вод, но и время не стоит на месте. И вот глазам является новая бутылка все с тем же рубленым логотипом «Боржоми» и все той же седой горной вершиной.

Сказать, что внешний облик продукта кардинально изменился нельзя. Попытаемся проанализировать увиденное.

Форма – явное обновление. Скажу так: если раньше в стандартной бутылке я видел образ зрелого мужчины, знакомого, опытного, надежного, проверенного временем, то новая бутылка скорее напоминает стройного кавказского юношу, а, может быть, даже девушку. Пластичные формы, поясок, модная пробочка… Да, бутылка стала удобнее, ее просто приятно обнимать за талию. С эргономикой не прогадали, да и привлекательности в глазах молодого поколения прибавилось. Пробка прибавила цивилизованности, снизив аутентичность бренда. Но это ни чуть не навредило имиджу продукта и самой марке. В конце концов, что плохого в том чтобы идти в ногу со временем и использовать современные технологии. Хуже дело обстоит с этикетками. Вот тут всякая мера утеряна. Задумывался ли дизайнер, создавая островерхую высечку для этикетки, как этот финт будет сочетаться с пояском бутылки? Или, как всегда, вмешались "внешние силы", с высшего волеизъявления которых этикетка стала похожа на вырезанную ребенком аппликацию? Не будем гадать, результат один – сама идея талии в формообразовании тары полностью невелирована сложной и ненужной высечкой. Вместо того, чтобы подчеркнуть такую удобную и элегантную талию бутылочки, создатели ее наоборот тщательно припрятали. От этого – теснота и скученность в этикетке и нарушение органичной пластики бутылки. Но даже такой “ляп” мог остаться более-менее незамеченным, если бы не взаимообратная динамика формы галаретки. Два угла создают в ансамбле упаковки ненужную игру на взаимное уничтожение. В результате все внимание фокусируется на этой агрессивной динамике. Оставь создатели только поясную этикетку, освободив верхнюю часть бутылки от нагромождений, все было бы чудесно. Есть и другие варианты, в которых всю информацию можно было концентрировать в верхней части, разгружая поясок бутылки. Бутылочка-то маленькая, тонкая, изящная, а ее залепили бумагой со всех сторон без меры, да еще и без вкуса. При усложненной форме бутылки, этикетки должны иметь как можно более нейтральнйю форму, которая не будет конфликтовать с общей пластикой тары. Вот и вышел перебор в средствах выражения. На уровне изобразительной графики (неявное) – пейзаж почти фотографического качества, а вот ротонда (архитектура) с фонтанчиком выглядят векторным накладным рисуночком. Мелочь – а неприятные ощущения остаются. О скученности композиции уже говорил – слишком тесно насажены друг на друга логотип и рисунок, продохнуть невозможно. Эти вещи также ухудшают общую эстетику продукта, напоминая по своей сути декоративную золотую каемку вокруг литер логотипа. То есть перебор, украшательство.

К счастью бренд «Боржоми» достаточно известен и отношение к нему вряд ли изменишь. Но излишества и недоработки словно ложка дегдя в бочке с медом. А ложка, надо сказать, больше на черпак по размерам похожа.

Александр Панин, BrandAid, директор отдела визуализации брендов

Намерение измениться к лучшему всегда отрадно, особенно если речь касается изменения внешней индивидуальности известных брендов. Потребитель замирает, в ожидании следующих за внешними прихорашиваниями сущностных перемен в деятельности знакомого бренда. Кто – то настораживается, предвидя развал устоявшихся традиций, кто -то радуется появлению новой волны, а некоторые тихо рефлексируют… Но однозначной реакции не будит никогда! Как бы не распинались маркетологи и рекламисты, свято уверовавшие в успех своего детища. Все относительно. Спросите, к чему такое долгое вступление? Отвечу. На днях довелось увидеть обновленный визуальный образ сети супермаркетов «Велика Кишеня».

Первое, что увидел – желание стать современнее, проще и доступнее пониманию. С первого, увы искушенного взгляда читается именно это желание. Но вопрос реализации желания в характерной мыслеформе оказался откровенно слабым. В памяти воскресла скандальноизвестная слава экспериментов по упрощению эстетики визуального языка брендов на соседнем, российском рынке… Если это попытка следованию актуальным «трендам» я смиренно умолкаю. Не хочется выступать оценщиком чужого творчества, называя имена разработчиков и сами проекты. Есть скромное желание предостеречь владельцев бренда «ВК» (далее «Велика Кишеня») от скоропостижных шагов.

Лаконичная буквенная монограмма ВК понятна и вполне уместна, но из-за того что углы буквицы-гибрида слишком «замылены» (иными словами скруглены) да еще и разбиты на две отдельные фигуры литера потеряла первоначальный смысл. Зато появился дополнительный анатомический и не очень приглядный смысл, навеивающий многих потребителей на вполне однозначные мысли. Это не сослужит бренду доброй роли – результат рестайлинга, а может и ребрендинга с новыми скрытыми символами. А символы эти очень явные. Типографике нового логотипа также остается пожелать лучшего автора. Хочется, чтобы новые логотипы и образцы дизайна вызывали в людях лучшие чувства, которые зарождают в душах не циничные замечания и невежественные мысли. Пусть новый образ пробуждает в людях чувство гармонии и совершенства. Логотип «ВК» лучше воспринимать с улыбкой снисходительности и понимания, надеясь, что он несколько повзрослеет на следующем витке развития индивидуальности.

Александр Панин

Руководитель отдела дизайна

С 23 по 7 ноября в Киеве проходила выставка современного искусства Арт-Киев contemporary. К сожалению, попасть туда мне удалось лишь в самый последний день, в последние часы перед закрытием. После быстрой пробежки по всем этажам Украинского дома запомнилось только несколько представленных экспозиций, а написать захотелось – об одной-единственной.

Роже Пфюнд, швейцарский художник, известный во всем мире прежде всего как дизайнер денег, привез в Украину коллекцию своих графических работ. Их было представлено не так много, но достаточно, чтобы потерять счет времени. Удивительная авторская техника приковала к себе внимание с первых же минут. Впечатлил, прежде всего, то, как свой уникальный опыт в области проектирования денег художник переносит в живопись, создавая поистине новаторские произведения. Используя очень смелые сочетания цветов, автор добивается глубокой эмоциональности своих призведений, где абстрактными пятнами пишет облики выдающихся людей… Умелая игра автора с фактурами и текстурами, цветом и тоном вызывают восхищение и вдохновляют. Из представленных картин особенно понравилась серия «Nijinsky dancer». 6 картин с силуэтом знаменитого танцора, выполенные в различных техниках, висели одна за одной и создавали ощущение раскадровки самой его жизни, каждое мгновение которой было ярким и неповторимым.  

Во всех работах Пфюнда сквозит абсолютная уверенность творца, с безграничной свободой самовыражающегося в мире. Но не стоит забывать, что за этой уверенностью стоит колоссальный трудоголизм и неиссякаемая жажда развития. Художник, известный своей работоспособностью, умением представить двести вариантов композиции там, где другие представляют два, делится своим секретом: «Каждая новая работа – вызов. Генерируй идеи! Не терплю делать то, что я уже делал. Стараюсь быть каждое мгновение новорожденным. Это дает ощущение вечной свежести». 

Пройдя все живописные работы, я обнаружила главную «изюминку» коллекции – несколько планшетов с авторскими образцами и набросками,  демонстрирующими разработку проектов банкнот. Эти скромные, на первый взгляд, кусочки бумаги приоткрыли занавес над Великим Таинством Создания Денег .  Стало понятно, насколько же это кропотливый, трудоемкий, ответственный, и очень специфический  процесс. Каждая из представленных миниатюр – маленькое произведение искусства.  «Банкноты – такой же вид искусства, как и живопись, – говорит автор, Мотивация создания одного и другого едина. Технология разная, но душа – одна… От рассматривания купюр меня оторвала дама в форме, сообщив, что выставка уже закрывается. Галерею работ Роже Пфюнда я покидала со смешанным чувством восхищения и грусти, что ничего нельзя взять с собой  

Жаль, что у меня не было достаточно времени, чтобы вдумчиво и неторопливо исследовать всю выставку Арт-Киев contemporary, заглянуть во все уголки, внимательно просмотреть работы всех наших художников и сделать  взвешенный вывод. Сама выставка, как, впрочем и все современное украинское искусство – тема отдельной статьи.  В целом же, даже от беглого просмотра представленных работ, я получила хорошую порцию положительных эмоций и вдохновения, которые тут же отправились в новый дизайн-проект  . 

Наталья Телицына

Дизайнер BrandAid

Не люблю жаловаться, но если честно – накипело. Речь пойдет о самой наглядной, самой обсуждаемой и самой, в прямом смысле слова, прикасаемой части брендинга – дизайне.

Говорят, что нельзя “брать близко к сердцу” рабочие вопросы. Но черт возьми!, если после того, как был сделан подробнейший брендбук, guideline, ТЗ и ЦУ, в устной и письменной форме, в сопровождении показательных примеров, что допустимо, а за что нужно четвертовать DTP-дизайнеров компаний Заказчика… ты видишь оригинальный образец, претендующий на призовое место в номинации “КАТЕГОРИЧЕСКИ НЕЛЬЗЯ ДЕЛАТЬ” (и повезло, если ты видишь это чудо не post factum и еще можно что-то улучшить)… нет тогда ты никак не “берешь близко к сердцу” этот факт, ты остаешься спокойным… (здесь я иронизирую, если не понятно).

Я уже молчу о том, что дизайнеры – авторы испытывают, когда видят жалкую пародию на свою идею, которая обдумывалась днями, ночами, кропотливо отфильтровывалась в соответствии с задачей. Надеюсь, что вопрос "Как этого избежать?"  - не риторический.

Но у меня есть решение: каждый будет заниматься тем, в чем он профессионал.

Далее »

Нам часто приходится защищать свои идеи перед Клиентом. И хочу сказать – это всегда сложный диалог. Всегда! На презентациях сталкиваются два мира – мир практики и мир идей. На практике существуют объективные ограничения, необходимо учитывать массу показателей от ROI в маркетинге до NPV при расчете окупаемости нового объекта, etc… В мире идей все напротив – безупречно и идеально, презентационно и претенциозно – красивая глянцевая картинка на черном планшете. И казалось бы, если есть намерение “порвать рынок”, создать воистину уникальный продукт, глаза у команды проекта горят как со стороны Клиента, так и со стороны агенства.., а прийти к общему видению не получается.

На время двух часов презентации происходит столкновение, а не соединение двух абсолютно разных контекстов, без необходимого периода адаптации одного контекста к другому. И очень часто от этого столкновения летят искры негатива, вместо потока конструктива.

Наш блог часто читают дизайнеры, в том числе и те, кто хотел бы работать в Brandaid, поэтому мы решили поделиться материалом, который считаем интересным и полезным для творческих личностей.

Enjoy)

Далее »

Америку называют страной возможностей. Может быть этот титул сегодня и не столь актуален, в глобальном масштабе Америка более других стран пострадала от кризиса. Тем не менее, новостные полосы (и на нашем блоге, в том числе) пестрят именно американскими новинками. Одни авиалинии для животных чего стоят. Для славянского “пользователя”  эта идея полнейший бренд, а для американцев – удачный бизнес, total success.

Мне кажется, ключ к успеху – эффективное использование возможностей.  Поясню на примере, который меня приятно удивил и подтолкнул написать этот пост: индейка от Марты Стюарт по цене 70 $ за штуку.

 Во-первых, брендированная индейка "Martha Stewart Turkey" запускается прямо ко Дню Благодарения (в этот день американцы традиционно и торжественно поглощают индейку в кругу семьи). Правильное решение, ведь покупателю легче  расстаться с 70 $ на праздник, чем во время плановой еженедельной покупки. Более того, в дальнейшем эти же покупатели будут вспоминать тот счастливый праздничный день и делать повторную покупку, пусть цена индейки будет уже не 70 $ за штуку, но все равно дороже “среднерыночной индейки”.

Далее »