Намерение измениться к лучшему всегда отрадно, особенно если речь касается изменения внешней индивидуальности известных брендов. Потребитель замирает, в ожидании следующих за внешними прихорашиваниями сущностных перемен в деятельности знакомого бренда. Кто - то настораживается, предвидя развал устоявшихся традиций, кто -то радуется появлению новой волны, а некоторые тихо рефлексируют… Но однозначной реакции не будит никогда! Как бы не распинались маркетологи и рекламисты, свято уверовавшие в успех своего детища. Все относительно. Спросите, к чему такое долгое вступление? Отвечу. На днях довелось увидеть обновленный визуальный образ сети супермаркетов «Велика Кишеня».

Первое, что увидел – желание стать современнее, проще и доступнее пониманию. С первого, увы искушенного взгляда читается именно это желание. Но вопрос реализации желания в характерной мыслеформе оказался откровенно слабым. В памяти воскресла скандальноизвестная слава экспериментов по упрощению эстетики визуального языка брендов на соседнем, российском рынке… Если это попытка следованию актуальным «трендам» я смиренно умолкаю. Не хочется выступать оценщиком чужого творчества, называя имена разработчиков и сами проекты. Есть скромное желание предостеречь владельцев бренда «ВК» (далее «Велика Кишеня») от скоропостижных шагов.

Лаконичная буквенная монограмма ВК понятна и вполне уместна, но из-за того что углы буквицы-гибрида слишком «замылены» (иными словами скруглены) да еще и разбиты на две отдельные фигуры литера потеряла первоначальный смысл. Зато появился дополнительный анатомический и не очень приглядный смысл, навеивающий многих потребителей на вполне однозначные мысли. Это не сослужит бренду доброй роли - результат рестайлинга, а может и ребрендинга с новыми скрытыми символами. А символы эти очень явные. Типографике нового логотипа также остается пожелать лучшего автора. Хочется, чтобы новые логотипы и образцы дизайна вызывали в людях лучшие чувства, которые зарождают в душах не циничные замечания и невежественные мысли. Пусть новый образ пробуждает в людях чувство гармонии и совершенства. Логотип «ВК» лучше воспринимать с улыбкой снисходительности и понимания, надеясь, что он несколько повзрослеет на следующем витке развития индивидуальности.

Александр Панин

Руководитель отдела дизайна

С 23 по 7 ноября в Киеве проходила выставка современного искусства Арт-Киев contemporary. К сожалению, попасть туда мне удалось лишь в самый последний день, в последние часы перед закрытием. После быстрой пробежки по всем этажам Украинского дома запомнилось только несколько представленных экспозиций, а написать захотелось – об одной-единственной.

Роже Пфюнд, швейцарский художник, известный во всем мире прежде всего как дизайнер денег, привез в Украину коллекцию своих графических работ. Их было представлено не так много, но достаточно, чтобы потерять счет времени. Удивительная авторская техника приковала к себе внимание с первых же минут. Впечатлил, прежде всего, то, как свой уникальный опыт в области проектирования денег художник переносит в живопись, создавая поистине новаторские произведения. Используя очень смелые сочетания цветов, автор добивается глубокой эмоциональности своих призведений, где абстрактными пятнами пишет облики выдающихся людей… Умелая игра автора с фактурами и текстурами, цветом и тоном вызывают восхищение и вдохновляют. Из представленных картин особенно понравилась серия «Nijinsky dancer». 6 картин с силуэтом знаменитого танцора, выполенные в различных техниках, висели одна за одной и создавали ощущение раскадровки самой его жизни, каждое мгновение которой было ярким и неповторимым.  

Во всех работах Пфюнда сквозит абсолютная уверенность творца, с безграничной свободой самовыражающегося в мире. Но не стоит забывать, что за этой уверенностью стоит колоссальный трудоголизм и неиссякаемая жажда развития. Художник, известный своей работоспособностью, умением представить двести вариантов композиции там, где другие представляют два, делится своим секретом: «Каждая новая работа – вызов. Генерируй идеи! Не терплю делать то, что я уже делал. Стараюсь быть каждое мгновение новорожденным. Это дает ощущение вечной свежести». 

Пройдя все живописные работы, я обнаружила главную «изюминку» коллекции – несколько планшетов с авторскими образцами и набросками,  демонстрирующими разработку проектов банкнот. Эти скромные, на первый взгляд, кусочки бумаги приоткрыли занавес над Великим Таинством Создания Денег .  Стало понятно, насколько же это кропотливый, трудоемкий, ответственный, и очень специфический  процесс. Каждая из представленных миниатюр – маленькое произведение искусства.  «Банкноты – такой же вид искусства, как и живопись, - говорит автор, Мотивация создания одного и другого едина. Технология разная, но душа – одна… От рассматривания купюр меня оторвала дама в форме, сообщив, что выставка уже закрывается. Галерею работ Роже Пфюнда я покидала со смешанным чувством восхищения и грусти, что ничего нельзя взять с собой  

Жаль, что у меня не было достаточно времени, чтобы вдумчиво и неторопливо исследовать всю выставку Арт-Киев contemporary, заглянуть во все уголки, внимательно просмотреть работы всех наших художников и сделать  взвешенный вывод. Сама выставка, как, впрочем и все современное украинское искусство – тема отдельной статьи.  В целом же, даже от беглого просмотра представленных работ, я получила хорошую порцию положительных эмоций и вдохновения, которые тут же отправились в новый дизайн-проект  . 

Наталья Телицына

Дизайнер BrandAid

Не люблю жаловаться, но если честно - накипело. Речь пойдет о самой наглядной, самой обсуждаемой и самой, в прямом смысле слова, прикасаемой части брендинга - дизайне.

Говорят, что нельзя “брать близко к сердцу” рабочие вопросы. Но черт возьми!, если после того, как был сделан подробнейший брендбук, guideline, ТЗ и ЦУ, в устной и письменной форме, в сопровождении показательных примеров, что допустимо, а за что нужно четвертовать DTP-дизайнеров компаний Заказчика… ты видишь оригинальный образец, претендующий на призовое место в номинации “КАТЕГОРИЧЕСКИ НЕЛЬЗЯ ДЕЛАТЬ” (и повезло, если ты видишь это чудо не post factum и еще можно что-то улучшить)… нет тогда ты никак не “берешь близко к сердцу” этот факт, ты остаешься спокойным… (здесь я иронизирую, если не понятно).

Я уже молчу о том, что дизайнеры - авторы испытывают, когда видят жалкую пародию на свою идею, которая обдумывалась днями, ночами, кропотливо отфильтровывалась в соответствии с задачей. Надеюсь, что вопрос "Как этого избежать?"  - не риторический.

Но у меня есть решение: каждый будет заниматься тем, в чем он профессионал.

Далее »

Нам часто приходится защищать свои идеи перед Клиентом. И хочу сказать - это всегда сложный диалог. Всегда! На презентациях сталкиваются два мира - мир практики и мир идей. На практике существуют объективные ограничения, необходимо учитывать массу показателей от ROI в маркетинге до NPV при расчете окупаемости нового объекта, etc… В мире идей все напротив - безупречно и идеально, презентационно и претенциозно - красивая глянцевая картинка на черном планшете. И казалось бы, если есть намерение “порвать рынок”, создать воистину уникальный продукт, глаза у команды проекта горят как со стороны Клиента, так и со стороны агенства.., а прийти к общему видению не получается.

На время двух часов презентации происходит столкновение, а не соединение двух абсолютно разных контекстов, без необходимого периода адаптации одного контекста к другому. И очень часто от этого столкновения летят искры негатива, вместо потока конструктива.

Наш блог часто читают дизайнеры, в том числе и те, кто хотел бы работать в Brandaid, поэтому мы решили поделиться материалом, который считаем интересным и полезным для творческих личностей.

Enjoy)

Далее »

Вы замечали, каким модным цветом был оранжевый на протяжении последних нескольких лет? И это не случайно - оранжевый занимал верхнюю позицию в прогнозе Сolor Institute (далее Институт Цвета) в 2003 году. С тех пор, как пишет Fortune, “оранжевый вошел в мейнстрим, окрашивая такие нетипичные продукты как видеокамеры, блендеры и даже новый Ford SVT Raptor".

Институт Цвета, основан компанией Pantone, которая еще в шестидесятых предложила систему индексации цветов, которой до сих пор успешно пользуются дизайнеры, рекламные агенства и типографии. Сегодня система Pantone насчитывает более 2,000 цветов. 

Команда экспертов по цвету, в поисках трендов колесит по всему миру. Леатрис Айзман, представитель Института, считает: “Прогнозирование - это соединение цветовых направлений. Все сводится к тому, как часто я вижу определенный цвет - появляется ли он в графическом и промышленном дизайне одновременно”. Таким образом Институт выбрал “желтую мимозу” в качестве цвета 2009 года.

В то время как Институт Цвета призывает дизайнеров мира моды играть лидирующую роль в определении цветовых трендов, необходимо помнить о возрастающей важности покупательской психологии.  По данным вебсайта Color Matters (http://www.colormatters.com/), оценка продукта человеком на 90% основана на влиянии цвета. Воздействие цвета крайне важно в маркетинге брендов, так как цвет поднимает узнаваемость бренда до уровня 80% (по данным исследований Университета Лойолы, Мэриленд). 

По прогнозам Института цвета, модными цветами весны/лета 2010 будут цвета “томатного пюре”, “цвет утренней зари” (желтый с легким оттенком зеленого) и бирюза.“.

Оригинал статьи: 

http://www.brandchannel.com/home/post/2009/10/19/Color-Institute-Offers-Brands-Shades-Of-Success.aspx

Что мы думаем о моде на цвет: 

Александр Панин, руководитель отдела дизайна 

“Цвет - формирует и настраивает окружающую нас действительность. Цвет помогает адаптироваться к контексту времени. Если тебе хочется гармонии, выбирай легкие и умиротворяющие цвета. Хочется буйства, вибирай яркие цвета - красный, оранжевый, лиловый. В брендинге с помощью цвета эффективнее всего передается нужное настроение, формируется необходимый букет ощущений. Когда нужно обратить внимание на новый продукт, сделать так, чтобы его заметили, первична форма, а когда нужно создать определенную атмосферу вокруг продукта, первична цветовая палитра. Мода на цвет - это временное явление. Если ты в авангарде моды в своей категории, использование модных цветов - правильный путь. Если же ты поздний последователь, мода теряет свою аутентичность, надоедает, и начинает вызывать скорее раздражение, нежели восхищение”.

Лилия Мамлеева, управляющий директор BrandAid Ukraine

“Тренды в цветах - это отражение трендов в обществе. Когда наступил кризис, модные цветовые акценты в fashion - индустрии стали расставляться в пользу минималистичных черного, серого, коричневого, фиолетового. Розовый, оранжевый, лиловый, салатный уступили а актуальности своим конкурентам. Умеренность, бережливость, рациональность перехватили эстафетную палочку у праздности, инфантильности и чрезмерного китча. 

Тренды в цвете являются индикатором настроения общества. Повальное увлечение розовым цветом 2000-х, можно связать с десятилетием процветания “зефирной” жизни. Это явление вполне объяснимо, вспомним детство, которое неразрывно связано с беззаботностью и удовольствием. Возраст общественной системы предопределяет предпочтения в настроении, формируемом трендовыми цветами. Дефицит самодостаточности компенсируется цветовой агрессивностью. Это не означает, что зрелые общества, как и зрелые люди скучны и блёклы, но их яркие цвета - природны по своей сути. 

Доброго времени суток, хочется узнать ваше мнение. Маркетингом не занимаюсь, но занимался одно время дизайном и плохое от хорошего отличить на внутреннем уровне могу. В чем суть вопроса.

На днях увидел “новые” логотип проекта, который собираемся запускать. “АС плюс”, под данным брендом планируется продавать услуги цифрового телевидения. “АС” уже почти 20 лет существует и делается ставка на узнаваемость. Но лично я считаю, это сочетании непроизносимым в широких массах, например “НТВ+” или “Триколор” как-то ложатся на слух и говорят о том, что из себя представляет продукт. “АС минус” звучит лучше. Можете прокомментировать?

НТВ+ ничем не лучше “АС плюс”. Просто за долгое время мы привыкли к этому “буквенно-цифровому” сочетанию. Единственное оправдание появлению “АС плюс” может быть время существования “АС” - 20 лет. Но в настоящее время маркетинговые науки ушли вперед, и стало возможным применять некоторые их достижения и в наших пенатах. Например, разработать вменяемую архитектуру брендов.

Далее »